Neoclasicismo

   El arte neoclásico fue el movimiento que rompió la tradición del arte rococó. Sus esculturas, pinturas y arquitecturas estaban basadas en la belleza visual y espiritual, por ejemplo la famosa obra del pintor francés Jean Auguste Dominique Igres  “La condesa de hausonville” o “Madame Moitessier”. Ambas obras demuestran total belleza, en la primera podemos ver como el pintor detallo la tez de la condesa, el brillo que le agrega y los reflejos en el espejo. Además le dio un toque sentimental al rostro de dicha. Demuestra dulzura que se podría confundir con tristeza, suavidad y feminidad. A pesar de ser este un artista que inclinaba más su arte hacia el romanticismo, considere escribir sobre él porque al ver sus obras sentí una conexión indescriptible. Otra obra de este artista que si refleja un poco más la época es “Napoleón en el trono imperial” en esta si podemos ver la utilidad didáctica, un ideal político y sobre todo la antigüedad. Podemos notar que esta obra expresa todo lo contrario a la sencillez.

   Encontramos también al escultor Antonio Canova, cuyas estatuas eran de mármol y fue el quien fomento el gusto por los estilos romanos y griego antiguos. Una de sus obras que llama muchísimo la atención es “Paulina Bonaparte” esta representa el aspecto mitológico del movimiento. La obra nos refleja naturalidad, sensualidad femenina, impresión de quietud, etc. Lo curioso de esta escultura es que al verla sientes que ella está mirando al espectador.

   También encontramos la música del Clasicismo que es la que hoy en día llamamos música clásica. Se deduce esto porque sus inicios coinciden perfectamente con la era neoclásica. Es inspirada en el estético grecorromano en la dinámica y armonía. Después de la primera guerra mundial, se destacaron  Igor Stravinski y Paul Hindemith, ya que retornaron el canon del clasicismo.

   Después de investigar y leer todas las vertientes de este movimiento caí en cuenta de que a pesar de ser una época excepcional para la historia del arte y además súper variado en cuanto a los artistas, yo personalmente me inclino un poco más hacia la ruptura de esta tradición neoclásica que fue el romanticismo.

   

El Renacimiento

El Renacimiento.

  Después de investigar  sobre el movimiento renacentista (sumamente interesante pero no es mi preferido) pude notar que sus principales características son la gran ruptura con la tradición y la pasión que la naturaleza le generaba a este.  Note que fue un movimiento sumamente espiritual, que los artistas como Giotto Di Bondone (que según leí fue el primer renacentista) se basaban en obras que transmitían mensajes religiosos, naturalistas y milagrosos. Fue de gran agrado leer que la literatura en este movimiento se destacaba por hacer énfasis en el amor, en lo triste, doloroso, en lo trágico y lo dramático.

    Logre juntar la pintura y la literatura  en la obra de las venus de Botticelli, es asombroso e increíble todo lo que esta pintura te puede transmitir. Me cuesta un poco expresar lo que siento cuando la veo porque no encuentro palabras que la describan. Me parece simplemente hermosa, tiene su toque místico y nostálgico. Lo primero que pienso cuando veo esta pintura es sinceridad, impresionante como un rostro te puede decir tanto sin decir ni una palabra.

   También podemos observar valiosas características de este movimiento en la obra “La creación de Adán” de Miguel Ángel. En esta podemos notar la influencia que tenía la biblia sobre las pinturas de esta época. Además verla por un buen rato y darte cuenta de cada detalle, de como Dios abraza a Eva, como el Miguel Ángel expreso movimiento mediante las túnicas, como Dios está envuelto en ángeles y finalmente la apreciación que se le daba al desnudo, la belleza que esto generaba

   También  me di cuenta que en este periodo, hubo un agravante económico en la iglesia puesto que los cargos se fueron dividiendo. Vi que el principal representante y encargado de esto fue Martin Lutero, ya que puso orden e intento que la iglesia volviera a lo escrito en la biblia. Fue el creador de la reforma protestante, cuyo desenlace fue la contrareforma, renovar la iglesia y evitar lo protestante.

    No puedo pasar por alto las increíbles obras de Leonardo Da Vinci, me cuesta creer cuanta perfección a nivel interno había en una sola persona. Además no solo interno, sino la inteligencia que ese sujeto contribuyo para el mundo y para dicho movimiento.

   Finalmente entendí que el renacimiento se basó en un proceso lento, cuya aceptación costo y más bien fue lenta la unión y el desarrollo entre los europeos. Me impresiono bastante como este movimiento logro unidad entre la naturaleza y el hombre, como el hombre le dedicaba tiempo a la naturaleza, para observarla, sentirla y plasmarla.  Además a mi parecer hizo que el hombre evolucionara espiritualmente.   

Mosaicos Bizantinos

Mosaicos Bizantinos

   Yo decidí escribir sobre los mosaicos en el periodo Bizantino porque simplemente me parecen asombrosos. Es increíble la dedicación que hay que tener para realizar alguno, además todo lo que estos te transmiten. El imperio Bizantino se estilaba la realización de dichos mosaicos principalmente para retratos de personas, pero también los hacían para situaciones mayoritariamente religiosas. Las características de estos mosaicos nos reflejan el empeño y la pasión que había que ponerle a cada uno.

   Un dato curioso es que ninguno de los mosaicos realizados tenía la posibilidad de ser igual al otro. Cada uno tenía una característica que los representaba. En algunos quizás se acentuaban más en los ojos y los hacían grandes y llamativos. En cambio en otros, hacían más énfasis en las manos y pies. Los colores en estos mosaicos variaban, utilizaban colores llamativos además eran usados para transmitir algo al observador o simplemente como representación de algo. El dorado predominaba mucho en los mosaicos porque éste refleja riqueza y abundancia. El rojo significaba la vida y el verde el paraíso.

   La función de estos mosaicos era propagar la fe, y el estado en que el imperio bizantino se encontraba. Principalmente representaban símbolos cristianos. Particularmente  mí me parecen increíbles y dignos de admirar porque considero que no es algo fácil de hacer, tienes que tener el talento y la habilidad para poder encajar piezas quizás de tamaño menor a un centímetro , unirlas con otras y darle forma a algo. Sinceramente me atrapa más la realización, digamos que la parte superficial de los mosaicos y más que todo los que son un retrato en vez de una situación. Siento que de un retrato puedes sacar tantas emociones según tus sentimientos, no depende de nadie más sino de cómo tu veas las cosas, en cambio cuando hacen un mosaico de las situaciones helenistas veo que lo que uno tiene que interpretar ya está plasmado, como si no hubiera salida. 

Arte en Grecia

Grecia 

   El arte griego se basaba en la representación de la civilización occidental, una característica resaltante en cuanto a los griegos es que ellos van con el tiempo, es decir, que ellos no se estancan, más bien a medida que va pasando el tiempo ellos van modernizando y mejorando su arte.

   El material principal que los griegos usaban para plasmar sus pinturas era la cerámica. La utilizaban para la creación de vasijas y platos. Al principio los griegos solo dibujaban plantas y animales, luego empezaron a dibujar humanos lo cual para ellos fue un gran paso ya se crearon tendencias naturalistas y se le dio importancia a las representaciones mitológicas. Este arte tuvo gran éxito porque ellos hacían negocios y vendían sus pinturas y fue así como pudieron desarrollarse en la antigua Grecia. En cuanto a la escultura, usaban principalmente cera, arcilla y marfil para moldear figuras de humanos los cuales representaban la belleza ideal. Más tarde cuando empezó el periodo arcaico los griegos empezaron a esculpir en piedra. Cuando ya habían desarrollado un poco más sus habilidades en la escultura empezaron a esculpir figuras atléticas en plena acción. Es importante destacar que los griegos trataban de hacer sus esculturas muy reales, es decir, hacían énfasis en los rostros de estas expresando emociones y sensaciones.

   La arquitectura griega no era más que la representación del perfeccionismo y de la belleza que estos buscaban. En sus comienzos, los materiales eran adobe y madera, pero más adelante se desarrollaron y empezaron a utilizar piedra, material que hizo que la construcción ganara monumentalidad. En la arquitectura surgieron tres órdenes principales, los cuales eran:

-Orden jónico

-Orden dórico

-Orden corintio

  

   Uno de los monumentos griegos más importantes es el Partenón de Atenas, en este se puede visualizar toda la belleza y elegancia que representaban las columnas y lo brillante que fue este periodo arquitectónico griego.