Saturday, May 18, 2013

Neoclasicismo


   El arte neoclásico fue el movimiento que rompió la tradición del arte rococó. Sus esculturas, pinturas y arquitecturas estaban basadas en la belleza visual y espiritual, por ejemplo la famosa obra del pintor francés Jean Auguste Dominique Igres  “La condesa de hausonville” o “Madame Moitessier”. Ambas obras demuestran total belleza, en la primera podemos ver como el pintor detallo la tez de la condesa, el brillo que le agrega y los reflejos en el espejo. Además le dio un toque sentimental al rostro de dicha. Demuestra dulzura que se podría confundir con tristeza, suavidad y feminidad. A pesar de ser este un artista que inclinaba más su arte hacia el romanticismo, considere escribir sobre él porque al ver sus obras sentí una conexión indescriptible. Otra obra de este artista que si refleja un poco más la época es “Napoleón en el trono imperial” en esta si podemos ver la utilidad didáctica, un ideal político y sobre todo la antigüedad. Podemos notar que esta obra expresa todo lo contrario a la sencillez.
   Encontramos también al escultor Antonio Canova, cuyas estatuas eran de mármol y fue el quien fomento el gusto por los estilos romanos y griego antiguos. Una de sus obras que llama muchísimo la atención es “Paulina Bonaparte” esta representa el aspecto mitológico del movimiento. La obra nos refleja naturalidad, sensualidad femenina, impresión de quietud, etc. Lo curioso de esta escultura es que al verla sientes que ella está mirando al espectador.
   También encontramos la música del Clasicismo que es la que hoy en día llamamos música clásica. Se deduce esto porque sus inicios coinciden perfectamente con la era neoclásica. Es inspirada en el estético grecorromano en la dinámica y armonía. Después de la primera guerra mundial, se destacaron  Igor Stravinski y Paul Hindemith, ya que retornaron el canon del clasicismo.
   Después de investigar y leer todas las vertientes de este movimiento caí en cuenta de que a pesar de ser una época excepcional para la historia del arte y además súper variado en cuanto a los artistas, yo personalmente me inclino un poco más hacia la ruptura de esta tradición neoclásica que fue el romanticismo.
   

Thursday, April 25, 2013

El Renacimiento


El Renacimiento.
  Después de investigar  sobre el movimiento renacentista (sumamente interesante pero no es mi preferido) pude notar que sus principales características son la gran ruptura con la tradición y la pasión que la naturaleza le generaba a este.  Note que fue un movimiento sumamente espiritual, que los artistas como Giotto Di Bondone (que según leí fue el primer renacentista) se basaban en obras que transmitían mensajes religiosos, naturalistas y milagrosos. Fue de gran agrado leer que la literatura en este movimiento se destacaba por hacer énfasis en el amor, en lo triste, doloroso, en lo trágico y lo dramático.

    Logre juntar la pintura y la literatura  en la obra de las venus de Botticelli, es asombroso e increíble todo lo que esta pintura te puede transmitir. Me cuesta un poco expresar lo que siento cuando la veo porque no encuentro palabras que la describan. Me parece simplemente hermosa, tiene su toque místico y nostálgico. Lo primero que pienso cuando veo esta pintura es sinceridad, impresionante como un rostro te puede decir tanto sin decir ni una palabra.

   También podemos observar valiosas características de este movimiento en la obra “La creación de Adán” de Miguel Ángel. En esta podemos notar la influencia que tenía la biblia sobre las pinturas de esta época. Además verla por un buen rato y darte cuenta de cada detalle, de como Dios abraza a Eva, como el Miguel Ángel expreso movimiento mediante las túnicas, como Dios está envuelto en ángeles y finalmente la apreciación que se le daba al desnudo, la belleza que esto generaba

   También  me di cuenta que en este periodo, hubo un agravante económico en la iglesia puesto que los cargos se fueron dividiendo. Vi que el principal representante y encargado de esto fue Martin Lutero, ya que puso orden e intento que la iglesia volviera a lo escrito en la biblia. Fue el creador de la reforma protestante, cuyo desenlace fue la contrareforma, renovar la iglesia y evitar lo protestante.

    No puedo pasar por alto las increíbles obras de Leonardo Da Vinci, me cuesta creer cuanta perfección a nivel interno había en una sola persona. Además no solo interno, sino la inteligencia que ese sujeto contribuyo para el mundo y para dicho movimiento.

   Finalmente entendí que el renacimiento se basó en un proceso lento, cuya aceptación costo y más bien fue lenta la unión y el desarrollo entre los europeos. Me impresiono bastante como este movimiento logro unidad entre la naturaleza y el hombre, como el hombre le dedicaba tiempo a la naturaleza, para observarla, sentirla y plasmarla.  Además a mi parecer hizo que el hombre evolucionara espiritualmente.   




Monday, April 8, 2013

Mosaicos Bizantinos


Mosaicos Bizantinos

   Yo decidí escribir sobre los mosaicos en el periodo Bizantino porque simplemente me parecen asombrosos. Es increíble la dedicación que hay que tener para realizar alguno, además todo lo que estos te transmiten. El imperio Bizantino se estilaba la realización de dichos mosaicos principalmente para retratos de personas, pero también los hacían para situaciones mayoritariamente religiosas. Las características de estos mosaicos nos reflejan el empeño y la pasión que había que ponerle a cada uno.
   Un dato curioso es que ninguno de los mosaicos realizados tenía la posibilidad de ser igual al otro. Cada uno tenía una característica que los representaba. En algunos quizás se acentuaban más en los ojos y los hacían grandes y llamativos. En cambio en otros, hacían más énfasis en las manos y pies. Los colores en estos mosaicos variaban, utilizaban colores llamativos además eran usados para transmitir algo al observador o simplemente como representación de algo. El dorado predominaba mucho en los mosaicos porque éste refleja riqueza y abundancia. El rojo significaba la vida y el verde el paraíso.
   La función de estos mosaicos era propagar la fe, y el estado en que el imperio bizantino se encontraba. Principalmente representaban símbolos cristianos. Particularmente  mí me parecen increíbles y dignos de admirar porque considero que no es algo fácil de hacer, tienes que tener el talento y la habilidad para poder encajar piezas quizás de tamaño menor a un centímetro , unirlas con otras y darle forma a algo. Sinceramente me atrapa más la realización, digamos que la parte superficial de los mosaicos y más que todo los que son un retrato en vez de una situación. Siento que de un retrato puedes sacar tantas emociones según tus sentimientos, no depende de nadie más sino de cómo tu veas las cosas, en cambio cuando hacen un mosaico de las situaciones helenistas veo que lo que uno tiene que interpretar ya está plasmado, como si no hubiera salida. 






Monday, February 18, 2013

Arte en Grecia


Grecia 

   El arte griego se basaba en la representación de la civilización occidental, una característica resaltante en cuanto a los griegos es que ellos van con el tiempo, es decir, que ellos no se estancan, más bien a medida que va pasando el tiempo ellos van modernizando y mejorando su arte.
   El material principal que los griegos usaban para plasmar sus pinturas era la cerámica. La utilizaban para la creación de vasijas y platos. Al principio los griegos solo dibujaban plantas y animales, luego empezaron a dibujar humanos lo cual para ellos fue un gran paso ya se crearon tendencias naturalistas y se le dio importancia a las representaciones mitológicas. Este arte tuvo gran éxito porque ellos hacían negocios y vendían sus pinturas y fue así como pudieron desarrollarse en la antigua Grecia. En cuanto a la escultura, usaban principalmente cera, arcilla y marfil para moldear figuras de humanos los cuales representaban la belleza ideal. Más tarde cuando empezó el periodo arcaico los griegos empezaron a esculpir en piedra. Cuando ya habían desarrollado un poco más sus habilidades en la escultura empezaron a esculpir figuras atléticas en plena acción. Es importante destacar que los griegos trataban de hacer sus esculturas muy reales, es decir, hacían énfasis en los rostros de estas expresando emociones y sensaciones.

   La arquitectura griega no era más que la representación del perfeccionismo y de la belleza que estos buscaban. En sus comienzos, los materiales eran adobe y madera, pero más adelante se desarrollaron y empezaron a utilizar piedra, material que hizo que la construcción ganara monumentalidad. En la arquitectura surgieron tres órdenes principales, los cuales eran:

-Orden jónico
-Orden dórico
-Orden corintio


  
   Uno de los monumentos griegos más importantes es el Partenón de Atenas, en este se puede visualizar toda la belleza y elegancia que representaban las columnas y lo brillante que fue este periodo arquitectónico griego.

Tuesday, December 4, 2012

Cultura India


Cultura India

La cultura india se caracteriza por su manera tan particular de manifestarse, es decir, como cualquier otra cultura tiene sus costumbres, tradiciones, creencias, ceremonias, etc.  Pero  esta cultura hace que en cualquier persona externa o que no forme parte de ellos desarrolle un interés  increíble gracias a su manera de expresarse.
En cuanto al arte indio, ellos se basan en la pintura en rocas que es una de las más antiguas, las realizaban en las puertas de los hogares o incluso en ciertas habitaciones de la casa. También destacaban mucho la pintura de las cuevas en las localidades más importantes de India. La escultura en India era considerada muy valiosa y bella, las figuras estaban hechas de roca y bronce. Fue uno de los estilos de arte que más evoluciono y surgió una serie de movimientos compartidos por todo el continente. A mi modo de ver y entender, la arquitectura India era un punto de sumo interés, al cual le dedicaban mas tiempo que cualquier cosa. Es decir era muy estudiada para luego ser cuidadosamente construida. En ciertos lugares representaba la religión, quizás en cuanto a la construcción de monumentos, pero su fuente de inspiración para crear y construir era la religión. Durante los años 240 y 550 d.C  en algunos imperios destaco muchísimo la realización de monumentos y templos budistas e hindúes los cuales mostraban gran influencia sobre la arquitectura sureste de Asia. También podemos encontrar un tipo de arquitectura distinta a la de cualquier cultura, el Feng Shui. Ellos la expresaban como algo más que objetivo, es la construcción interna del ser. Se basaba en la armonización de un lugar y de atraer buenas energías, pero dependía más del ser humano que del ambiente o hábitat del mismo, es decir de su limpieza interna. Hoy en día, encontramos el feng shui esparcido por todo el mundo.
El arte de escena indio se basaba en la danza el teatro y la música. El teatro es la representación de una situación en general, pues no era muy diferente para ellos, lo consideraban uno de los métodos de expresión mas importantes. En cuanto a la música, en india creaban melodías naturales para presenciarla en un ritual o sacrificio, la hacían a través de la flauta que era el único instrumento con frecuencia fija. Y la danza a mi me parece la mas importante puesto que era una de las representaciones indias mas interesantes, ya que expresaba la belleza interior y la divinidad del hombre. Me parece importante porque a través de este estilo ellos le transmitían al espectador delicadeza y belleza.
La cultura india me parece sumamente interesante puesto que a través de su arte ellos podían llegar a transmitirte miles de sentimientos. Su manera de expresarse a través de la danza y su manera de encontrar la paz interna a través del feng shui. Esta cultura es digna de admirar puesto que ellos siempre buscan la manera de hacer sentir bien al otro, es decir, a través de su arte, su función era satisfacer espiritualmente al que los estuviera observando. 

Wednesday, November 14, 2012

Cultura Egipcia.


Cultura Egipcia.

Cultura egipcia es el nombre que se le da a los creadores de todas las tradiciones y creencias en Egipto. Es una cultura que al parecer se desenvuelve bastante bien en cuanto al tema del arte ya que se puede contemplar una brillante observación de cada uno de sus derivados. Por ejemplo, esta la arquitectura egipcia, la que me describe a mi una severa admiración de parte de los egipcios a sus dioses, ya que los monumentos construidos eran dedicados a estos. También destacan los grandes palacios que le construían a los Faraones como señalización de mando y de respeto. Hoy en día  si visitamos Egipto podemos observar en la parte de atracción turística, que se mantienen pirámides todavía las cuales definen la clase social en aquellos tiempos. También se conservan las tumbas de los faraones más importantes para denotar su triunfo. Entre los Faraones mas destacados podemos encontrar a Seneferu, Keops (la Gran Pirámide de Giza) y Kefrén.
En cuanto a la escultura egipcia, para mi se basaba en la representación de las características de los seres importantes, es decir  que ellos esculpían a un faraón representando sus divinidades y su grandeza. Practicaban la escultura mas que todo con bronce e incrustaciones de plata y oro. Esto define claramente que aquel que hacia esculturas no era cualquiera, puesto que para ellos tenían un significado potente y a mi parecer no era un trabajo simple ni económico. Los egipcios se destacaban bastante en la artesanía, es decir que cualquier actividad realizada con las manos era dominada por ellos, ya que trabajaban en cerámica, orfebrería, vidrio, etc. En cuanto a la música los egipcios, es un tema sumamente interesante porque para nosotros quizás la música es un pasatiempo, o una manera de despejar tu mente y de relajarte o simplemente una via de escape utilizada para olvidar tus problemas por un rato. Pero para ellos la música podía tener la misma importancia que poseía el rey o el faraón. Según un foro cultural, la música en el antiguo Egipto era la representación de conocimientos que formaban parte del pensamiento cultural. Y es tal la importancia y la grandeza que estos le generaban a la música, que el jeroglífico que se utilizaba para representar bienestar era el mismo que el de la música.
Yo quiero hacer una pequeña asociación porque es importante para mi destacar que las características de los egipcios que hoy nos ensenan/ encontré, no son tan distintas a las que “nuestra” cultura prehispánica mantiene. Para mí, poseen las mismas maneras de mantenerse o de vivir, a las que los egipcios tenían. Por ejemplo la artesanía es algo muy destacado en la cultura prehispánica, es posible sacar maravillas de ahí. Pero en cuanto a la arquitectura me cuesta un poco mas encontrar una similitud profunda y que valga la pena. Sin embargo de ambos estilos podemos encontrar absolutas bellezas y conocimientos interesantes e importantes por toda su historia. Ya que historia podría derivar de poder cultural.

Mariana Fernandez.


Wednesday, October 24, 2012

Cultura Precolombina


 Mariana Fernández

Cultura Precolombina.
    América Precolombina es el nombre que se le da a la etapa histórica del continente americano que comprende desde la llegada de los primeros seres humanos hasta el establecimiento del dominio político y cultural de los europeos sobre los pueblos indígenas americanos.

   A través del tiempo hemos podido "observar" una variedad cultural muy extensa, es decir ha habido más de 10.000 años de cultura. 
   Podemos descifrar diversas culturas a través de ciencias estudiadas hoy en día que nos demuestran restos materiales distribuidos en el espacio y contenidos en el tiempo.

   De las distintas culturas descienden también diferentes estilos de arte. El arte en si, se basa en las diversas maneras de expresar sentimientos encontrados. El arte precolombino no es algo muy distinto, por ejemplo, la jaguarización, a mi modo de ver este es un estilo de arte muy excepcional ya que implica la transformación de cualquier objeto/persona en un jaguar, lo que significaba para ellos poder o ferocidad   "Mezcla de la ternura con la ferocidad" (Octavio... ) 

   Más allá del arte, también están las diferentes costumbres y tradiciones. Como lo son la de los reyes aztecas o incas, a los cuales eran considerados dioses y nadie en su tribu podía mirarles la cara salvo los sacerdotes. Esto nos hace entrar un poco en la jerarquización, hoy en día compartimos cosas que estos seres practicaban, no somos tan diferentes. (Jerarquía militar, jerarquía de la iglesia o jerarquía burocrática). También estaba el Tolteca que se purgaba para limitar fuerzas y limpiar el corazón de los malos sentimientos. Los aztecas peleaban cuerpo a cuerpo, todos tenían distintas costumbres.

   Después de las costumbres, podemos ver los sacrificios que estos hacían. Como lo era la madre jaguar que sacrificaba a su hijo, o el sacrificio de humanos para alimentar a los dioses. Los reyes aztecas que se tasajeaban a si mismos después de finalizar su periodo de mando, esto formaba parte del sacrificio, hoy en día nosotros podríamos ver eso como un suicidio, pero para ellos era algo totalmente comprensible y aceptable eso forma parte de las distintas creencias.

   El sacerdote azteca sacrificaba personas para alimentar a los dioses, extrayendo el corazón vivo de sus victimas y enseñándolo al pueblo de una manera totalmente aprobada. Sin embargo las cosas no han cambiado del todo hoy en día, en la religión católica, durante la celebración del misterio pascual, también se celebra el sacrificio de comernos la carne y bebernos la sangre de un Dios.  En el presente las cosas son iguales solo que no tan literales.

   En la cultura precolombina también se observa el chamanismo, que a parte de otras cosas, se basaba en la creencia de los espíritus. El significado de los animales, como el murciélago que era inteligencia o el sapo que era considerado que era considerado un Dios por poder vivir en agua y en tierra.

   A lo largo de la historia las cosas se van mejorando o modificando pero nunca cambiando, si reflexionamos no podemos dar cuenta que mantenemos una igualdad en las tradiciones y que todo tiene una razón de ser.